专辑简介: 世界一流的巴洛克四重奏-珀塞尔四重奏 (Purcell Quartet),演绎了意大利作曲家和小提琴家阿尔坎杰罗·科雷利 (Archangelo Corelli) 的12首弦乐奏鸣曲作品。科雷利可以称得上是巴洛克时期作曲家中的前辈级人物了,其室内乐和大协奏曲的创作对后来的巴洛克作曲家们影响极大。17世纪中叶,在意大利的博洛尼亚,有一群以圣伯多禄大教堂指挥毛里齐奥·卡扎蒂为首的音乐家,他们把适于家庭演奏的舞蹈性组曲称为“室内奏鸣曲”(Sonata da Camera),而把适合在音乐会演奏的更为严肃的组曲称为“教堂奏鸣曲”(Sonata da Chiesa), 音乐史家称他们为博洛尼亚乐派。该乐派最杰出的代表便是后起之秀科雷利。作为小提琴家、作曲家、教育家的科雷利担负着非同寻常的历史使命,他是西方音乐史上第一个专业器乐作曲大师,为人稳重,创作一向以严于律己著称,终生孜孜不倦写作,发表的作品共六卷,体裁仅限于独奏奏鸣曲、三重奏奏鸣曲和协奏曲三种。但不论曲式、风格还是器乐技巧都集当时之大成,他的作品在生前就广泛流传,其影响遍及全欧。乐团简介: 珀塞尔四重奏 (Purcell Quartet),成立于1983年, 是世界一流的巴洛克四重奏之一。成立六个月后,便在伦敦史密斯广场的圣约翰举行了首演。《纽约时报》的苔丝·奈特 (Tess Knighton) 这样评价这个世界级的乐团: “珀塞尔四重奏以一种亲密而直接的方式,将听众带入音乐之中。”《BBC音乐杂志》评价乐团 “演奏极富感染力,无拘无束,技术上完美无瑕。” 此外,珀塞尔四重奏在美国、智利、玻利维亚、哥伦比亚、秘鲁、土耳其以及整个欧洲进行了成功的巡回演出。2001年10月,他们带着蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》在日本进行了巡演,演员阵容超过40人,其中包括著名英国男高音马克·帕德莫尔。2004年,为庆祝其成立20周年,他们在家乡威格莫尔音乐厅举办了一场备受赞誉的音乐会。顾名思义,这个乐队是珀塞尔音乐的拥护者,他们大量录制了珀塞尔的作品。此外,他们还表演了维瓦尔第、科雷利、亨德尔、海因里希·伊格纳兹·弗朗茨·比伯等人的音乐。婷婷四月天
专辑介绍:这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitzv)1945年后在卡内基音乐厅的珍贵录音,这些由他自费委托录制的演出素材,曾被遗忘在纽约住所顶层,1986年由他捐赠给耶鲁大学,经好友汤姆·弗罗斯特整理后,精选出其唱片目录中未收录的作品,最终汇成两张专辑。 其中,巴赫《托卡塔》是霍洛维茨演奏“未经改编”巴赫作品的唯一现存录音,他以近乎古尔德式的清晰度诠释,又融入独特的霍洛维茨式焦虑感;克莱门蒂作品的演绎展现出比同时期音乐更宽广的动态范围,《A大调奏鸣曲》(作品36,第1号)中的温柔快板与欢快急板,印证了他并非1953年才“发现”克莱门蒂的传闻;肖邦作品呈现鲜明对比——《幻想曲》(作品49)因节奏、句法与结构的扭曲成为罕见的“欠佳表现”,而其他肖邦作品则延续了他大胆宏伟、技术无懈可击的典型风格;李斯特和门德尔松的作品以简洁优雅见长,尤其是李斯特《安慰曲》的和弦处理堪称奇迹;拉赫玛尼诺夫《练习曲》作为收尾,以宣叙调般的张力演绎,中段近乎失控的段落尤为突出。 录音音质存在差异,从门德尔松的模糊到李斯特的近乎完美不等,且因这些拷贝是目前已知唯一版本,不可避免地带有表面噪音,但这些划痕恰是大师本人留下的独特印记,为听众打开一扇窥见霍洛维茨艺术探索的珍贵窗口。艺术家介绍:弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903年10月1日出生于俄罗斯帝国的别尔迪切夫或基辅,1989年11月5日逝世于美国纽约州纽约市)是一位俄裔美国钢琴家,以浪漫主义传统为根基,凭借无懈可击的技巧和近乎管弦乐般的音色闻名于世。关于霍洛维茨的具体出生地,传记作者们在别尔迪切夫与基辅之间存有争议,相关记载已颇为详尽。他12岁进入基辅音乐学院学习,学生时代更倾向于作曲,而非举办音乐会。20岁时,他在列宁格勒(今俄罗斯圣彼得堡)连续举办23场独奏会,演出曲目超过200部且无重复,由此在苏联确立了声誉。此后,他在欧洲和美国的巡演中均取得巨大成功。 1933年,霍洛维茨与阿图罗·托斯卡尼尼的女儿万达结婚;1940年定居美国,1944年正式入籍。1953年至1965年间,他完全退出音乐会舞台,但仍继续录制唱片。此后,他的几次回归都成为音乐界的重要事件:包括缺席12年后重返美国音乐会舞台,以及1974年、1981年的短暂复出。1982年,他时隔31年再度巡回欧洲,为职业生涯添上重要一笔;1986年,他返回苏联举办两场音乐会;1987年在欧洲的系列独奏会则是他最后的巡演。1989年,霍洛维茨在美国逝世,安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。
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